01. Con vino soy |
02. Tras la lluvia |
Jayam traducido en la música folclórica catalana de los años sesenta
Justo cuando pensaba que ya había barrido Internet a fondo en busca de
todas las grabaciones de Guillermina Motta que existen, me encuentro con una
subasta en línea de un disco de 45 que es una verdadera joya, «A Omar Kheyyam»,
publicado por Discos Vergara S.A. (Barcelona), un curioso y glorioso himno al
vino dedicado al famoso científico, matemático y filósofo persa del siglo XI. Este disco es poesía pop en
estado puro.
El año de publicación, 1969, es lo que despertó mi curiosidad, ya que es
anterior a todos mis otros discos de Motta en los que canta en español. Si de
verdad esta fuera una de sus primeras incursiones en la lengua castellana,
entonces la mística de Jayam en la conciencia occidental podría aportar algo de información sobre las
intenciones filosóficas subyacentes en la transición y alejamiento de Motta de
la práctica seguida por la Nova Cançó
de utilizar únicamente el catalán, justo cuando el movimiento estaba en su
momento de mayor popularidad.
Ella se mantiene fiel a la interpretación occidental tradicional que el escritor inglés Edward FitzGerald hace de Jayam como un rebelde agnóstico y hedonista, fijándose
en sus versos sobre el vino y la transitoriedad de la vida, cantando «Sin vino soy un cuerpo / Con vino soy un
cuerpo con un alma». De hecho la
interpretación de FitzGerald era una traducción de una versión del siglo XV del
Rubaiyat de Jayam del siglo XI la cual, a pesar de seguir un enfoque mucho más
libre que el que permitirían las normas de práctica profesional actuales, ha
sido defendida por algunos autores durante los siglos XX y XXI debido a su mérito
artístico, especialmente por Jorge Luis Borges, cuyo
padre tradujo la versión de FitzGerald al español.
La interpretación de FitzGerald fusiona y consolida estrofas conforme a sus necesidades al mismo tiempo que mantiene el esquema de rima AABA y pentámetro yámbico como su base fundamental. Cada cuarteto independiente alcanza su propio arco y resolución gracias a la dinámica y la tensión creadas entre sus dos coplas. De manera estructuralmente paralela, la composición de Motta crea dinámica y tensión al hacer que el verso y el estribillo interactúen como coplas diferentes de un único cuarteto. Cada par verso-estribillo está unido por un compás básico constante de 6⁄8 de principio a fin y lo que lo hace peculiar es que el verso mantiene tres medidas por frase (o línea de letra) solo para cambiar a dos medidas por frase en el estribillo, lo que da por resultado que se incluya gran contenido poético dinámico en lo que parece una fórmula simple de pop.
Con respecto a la defensa que hace Borges, de hecho escribió un breve ensayo donde Jayam y FitzGerald se mezclan para formar un nuevo ser, «un
extraordinario poeta, que no se parece a los dos». La adaptación libre que se
produce asume atributos metafísicos que aseguran a Jayam «un
sitio entre los mayores poetas de Inglaterra». La constante transfiguración de la
obra es bastante subversiva en ese sentido; al igual que en «Con vino soy», en
el contexto de la España franquista, a Motta, una cantante catalana, se le
presenta la oportunidad de introducir la otredad en la sociedad mayoritariamente
homogénea de aquellos tiempos (una sociedad que solo un año antes había descartado
a Joan Manuel Serrat, un espíritu afín a Motta, como representante de España en
el Festival de la Canción de Eurovisión por intentar interpretar la canción del
país en catalán en lugar de en castellano) al trabajar dentro de un marco de
accesibilidad al mismo tiempo que introduce elementos foráneos en la mezcla con
el propósito de crear algo nuevo, algo muy en consonancia con la esencia
general de los movimientos de la Nueva Canción de protesta de la década.
Mi agradecimiento a Jason B por transferir las canciones de mi copia del disco de vinilo a mp3.
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Khayyam Translated to 1960s Catalonian Folk Music
Just when I
thought that I’d scoured the internet clean of every recording of Guillermina
Motta that could possibly be found, I come across an on-line auction for this absolute
gem of a 45, “A Omar Kheyyam”, published by Discos Vergara SA (Barcelona), a
glorious and curious paean to wine dedicated to the famous 11th century
Persian scientist, mathematician and philosopher. This record is pure pop poetry.
The year of
publication, 1969, struck my curiosity since it antedates all my other Motta
records in which she sings in Spanish.
If this is indeed one of her first forays into the Castilian tongue then
Khayyam’s mystique in Western consciousness could provide some portion of insight into the philosophical
intentions behind Motta’s transition out of Nova Cançó’s Catalan-only language practices at the height of the movement’s
popularity.
She keeps
in line with the traditional Western interpretation by English writer Edward FitzGerald of
Khayyam as a rebellious, agnostic hedonist, looking to his verses on wine and
the transience of life, singing, “Sin
vino soy un cuerpo / Con vino soy un cuerpo con un alma” (Without wine, I’m a
body / With wine, I’m a body with a soul).
FitzGerald’s was actually a translation of a 15th century version of
Khayyam’s 11th century Rubaiyat, and followed a much looser approach
than modern standards of practice would allow, but has been defended by some
throughout the 20th and 21st centuries for its artistic
merit, most notably by Jorge Luis Borges, whose father translated FitzGerald’s
version into Spanish.
FitzGerald's rendition merges and consolidates stanzas to suit his needs whilst maintaining the AABA rhyme scheme and Iambic pentameter as its bedrock. Each self-contained quatrain realizes its own arc and resolution through the dynamics and tension created between its two couplets. In a structurally parallel fashion, Motta's composition creates dynamics and tension by having the verse and refrain interact as distinct couplets of a single quatrain. Each verse-refrain pair is bound together by the constant baseline 6⁄8 time signature throughout, which is made peculiar in that the verse carries three measures per phrase (or line of lyrics) only to shift to two measures per phrase at the refrain, resulting in a lot of dynamic poetic content getting shoehorned into what seems a simple pop formula.
With regards to Borges's defense, he actually ended up writing a short piece in which the figures of Khayyam and FitzGerald
amalgamate to form a wholly new entity, “an extraordinary poet unlike either
of the two”. The loose adaptation that
is produced takes on metaphysical attributes that secure Khayyam “a place among
the greatest poets of England”. The
work’s constant transmogrification in Western culture is quite subversive that way; likewise, in “Con vino
soy”, in the context of Francoist Spain, the opportunity presents itself for
Motta, a Catalan singer, to introduce otherness to the greater homogeneous
society of the time –a society that just a year prior had removed Motta’s
kindred spirit Joan Manuel Serrat from representing Spain at the Eurovision
Song Contest for making an effort to sing the country’s entry in Catalan
instead of Castilian—working within the framework of accessibility whilst
introducing non-native elements into the mix in order to create something new,
something much in keeping with the overall essence of the New Song protest
movements of the decade.
Thanks to Jason B for transferring the songs
from my vinyl to mp3.
