RTVE reconoce el impacto histórico de «Topical Spanish» de Ramón Masats
«Historia de nuestro cine» es un programa televisivo, emitido por La 2, que pretende realizar un recorrido exhaustivo de las mejores películas españolas desde los años treinta hasta el presente, donde el largometraje «Topical Spanish», dirigida por el célebre fotógrafo Ramón Masats, se lleva un puesto entre los mejores. La presentadora Elena S. Sánchez y el historiador documentalista Luis E. Parés, dedican casi diez minutos a debatir sobre la temática de la película y el impacto artístico que tuvo, así como lo que pretende comunicarnos acerca de las transiciones culturales y tensiones sociales que se veían venir en la época en la cual se rodó, haciendo mención especial al papel que lleva Guillermina Motta y la importancia de su aporte musical en catalán al desarrollo de estas ideas.
Es una conversación breve, pero ilustradora, que nos da la
oportunidad de ir más allá y reflexionar sobre la dinámica entre las
composiciones de Motta y las cuestiones sociopolíticas que figuran en las obras
de sus contemporáneos artísticos de la España de los años sesenta. Como figura
de la gauche divine (izquierda divina, movimiento compuesto de
artistas que provenían de la burguesía y de las clases altas de Barcelona,
cuyas vidas cosmopolitas se alimentaban del llamado milagro económico y del tímido
aperturismo de aquellos años) y como participante indispensable en Els Setze Jutges, grupo pionero de la
escena musical de protesta Nova Cançó (nueva canción, que buscaba
reivindicar la catalanidad en oposición al franquismo y que se inspiraba en los
movimientos latinoamericanos de la misma denominación), Motta creaba su arte
dentro de un contexto geográfico y socialmente propio de Cataluña. Su
participación en esta película permite considerar su perspectiva dentro de los
parámetros de la visión de Masats que, a pesar de ser catalán, contaba con una
experiencia distinta, si bien no menos importante que se instaló en Madrid para
seguir su trayectoria profesional como fotógrafo en la sede cultural de España;
desde allí, y recorriendo el país, trabajó tanto con colegas trasplantados
catalanes como con compañeros del resto del país y luego aportaría innovaciones
y renovaciones fotográficas a contracorriente de los criterios
imperantes de la Escuela de Madrid.
La película es, en parte, un ejercicio semiótico
pictórico que experimenta con ciertas convenciones visuales y significaciones y
resignificaciones culturales nacionales. Su objetivo es subrayar los conflictos
sociales entre los personajes, quienes pretenden proteger a la España
conservadora tradicional frente a los músicos protagonistas, los cuales
representan a una parte de la sociedad que en ese momento buscaba unirse al
mundo moderno popular al que el país estaba abriéndose. Las estrategias
artísticas y el espíritu rebelde empleados en la producción del filme coinciden
parcialmente con lo que hacían dentro del ámbito de la música los
antemencionados cantautores catalanes, incluida la Motta, para eludir la
censura y oponerse a las actitudes anticuadas que predominaban en esa época.
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